YouTube a annoncé aujourd’hui comment il envisage d’aborder l’impact de la technologie de l’IA sur l’industrie musicale en ce qui concerne sa plateforme d’hébergement de vidéos et ses partenariats existants dans l’industrie musicale, notamment avec des artistes, des labels et d’autres détenteurs de droits. Bien que l’entreprise soit convaincue du potentiel de l’IA pour « améliorer l’expression créative unique de la musique », elle affirme également qu’elle doit veiller à protéger l’intégrité du travail des artistes.
À cette fin, l’entreprise lance ce qu’elle appelle le YouTube’s Music AI Incubator, afin d’éclairer son approche de l’IA en travaillant avec des artistes, des auteurs-compositeurs et des producteurs de l’ensemble de l’industrie pour prendre des décisions sur la manière de procéder.
Pour lancer le programme, YouTube collabore avec Universal Music Group (UMG) et sa liste de talents, dont l’auteur-compositeur et producteur Anitta ; l’auteur-compositeur, producteur et entrepreneur Björn Ulvaeus ; le musicien, compositeur et producteur Don Was ; le musicien colombien Juanes ; le producteur Louis Bell ; le compositeur Max Richter, l’auteur-compositeur et producteur Rodney Jerkins ; l’auteur-compositeur-interprète Rosanne Cash ; l’auteur-compositeur et producteur Ryan Tedder de OneRepublic ; le rappeur, musicien, entrepreneur et philanthrope Yo Gotti ; et les ayants droit de Frank Sinatra.
Contrairement à YouTube, UMG a été plus hésitante à adopter l’IA. En début d’année, elle a demandé à des services de streaming comme Spotify d’empêcher les sociétés d’IA d’utiliser sa musique pour entraîner leurs modèles, par exemple. Elle a également prononcé des sanctions en matière de droits d’auteur à l’encontre de vidéos YouTube générées par l’IA qui utilisaient les œuvres de ses artistes. Lorsqu’une chanson générée par l’IA et reproduisant les voix de Drake et de The Weeknd est devenue virale, UMG l’a fait retirer de Spotify et d’Apple Music.
Au cœur des plaintes d’UMG – semblables à celles que nous observons dans l’ensemble des industries créatives – se trouve le problème de l’ingestion du travail des artistes pour former des modèles d’IA, puis de sa réutilisation pour créer de nouvelles œuvres d’art sans autorisation ni compensation appropriées. Il n’est donc pas surprenant qu’UMG se soit associé à YouTube pour mettre au point une structure garantissant le paiement des détenteurs de droits.
YouTube fait allusion à sa compréhension historique de cette tension entre les nouvelles technologies et la compensation, en notant qu’au fil des ans, il a « investi massivement dans les systèmes qui aident à équilibrer les intérêts des détenteurs de droits d’auteur et ceux de la communauté créative sur YouTube ».
Il fait référence, par exemple, à son système Content ID, qui garantit que les titulaires de droits sont payés pour l’utilisation de leur contenu sur la plateforme. YouTube suggère qu’un système similaire pourrait fonctionner pour la musique d’IA – du moins pour les « partenaires musicaux qui décident d’y participer ».
L’entreprise souligne également que la confiance et la sécurité sont essentielles au bon fonctionnement de ce système, ajoutant qu’elle a déjà mis en place des politiques concernant les contenus manipulés techniquement et destinés à induire les spectateurs en erreur. De la même manière, l’objectif est d’adapter ces systèmes afin de garantir que l’IA générative ne soit pas utilisée à des fins telles que l’abus de droits d’auteur, la désinformation et le spam. Elle prévoit plutôt d’utiliser des technologies d’IA pour identifier ce type de contenu.
YouTube précise qu’il donnera plus de détails sur le fonctionnement de son nouveau système d’IA musicale en termes de technologies spécifiques, d’opportunités de monétisation et de politiques développées à l’avenir.
« Je suis incroyablement enthousiaste à l’idée que l’IA puisse stimuler la créativité dans le monde entier, mais je reconnais que YouTube et la promesse de l’IA ne réussiront que si nos partenaires réussissent », a écrit Neal Mohan, PDG de YouTube, dans un communiqué. « Ensemble, nous pouvons adopter cette nouvelle technologie de manière à soutenir les artistes, les auteurs-compositeurs, les producteurs et l’industrie dans son ensemble, tout en créant de la valeur pour les fans et en repoussant les limites de ce qui est possible sur le plan créatif », a-t-il ajouté.