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Représenter le calme et faire face à un changement de vie en même temps n’est pas chose aisée. Mais.., Marta de la Fuente a trouvé un équilibre entre les deux avec son exposition Anis et Chinchóntenu avec Levi’s à Tha House à Madrid. Nommé d’après un jeu de cartes, le titre prend vie dans ce lieu plein de lumière, entièrement blanc et où les treize peintures qui le composent sont accompagnées par les jeans de la firme, cette fois, transformés en toiles.

Avec eux, l’artiste se consacre entièrement à la peinture, laissant derrière elle son travail de designer de produits (auquel elle a consacré dix ans) et contrant, comme elle nous le dit, l’incertitude de ce saut professionnel par un retour à l’enfance qui se reflète dans son œuvre. « J’avais besoin de comprendre ce qui m’apaise et me rend heureux. C’est là que cette de revenir à mon enfance, à mes souvenirs avec mes grands-parents.dans le village de Valladolid où j’ai grandi. Avec tous ces changements à Madrid, cette vie trépidante et rapide, quelque chose comme cela me ramène sur terre. Les références me sont venues organiquement, je ne les ai pas prises très consciemment et j’ai ensuite compris pourquoi je les avais choisies ».

Une inspiration du passé dans laquelle Levi’s est présent depuis le début. Bien que la collaboration entre l’artiste et la marque ait débuté en 2022 avec une réinterprétation de sa collection de vêtements. modèle classique 501faisait déjà partie de l’imaginaire de Marta de la Fuente bien avant cette date.

Que représente Levi’s pour vous et avez-vous un lien particulier avec la marque ?

J’ai une réponse un peu triste, mais réelle : c’est la première marque (et c’est vrai) que j’ai connue à la maison. Mon père était un grand fan, il avait La garde-robe d’Homer SimpsonIl portait toujours un polo blanc et des jeans Levi’s, et quand ils étaient un peu usés, il achetait les mêmes 501. Il était architecte et je l’admirais beaucoup, pour moi. c’était la personne qui avait le plus de goût sur la planète.Je l’ai donc vue comme la . J’ai des photos de lui, jeune homme, avec des regards Je me suis dit qu’il fallait que je porte ça tout le temps. Je me suis dit qu’il fallait que je le porte tout le temps. Ces pantalons étaient comme son uniforme et aujourd’hui encore, je l’associe au fait que c’est la marque que portait mon père. Avoir le premier projet avec eux a été une chance et aussi un hommage, je l’aurai toujours dans mon cœur.

C’est précisément ce premier projet commun que l’on pouvait trouver durant le week-end, exposé au public et également chargé de sens. « J’ai voulu les ramener comme un clin d’œil, en reliant le premier travail que j’ai fait avec Levi’s à ce dernier. À l’époque, je peignais une série de tableaux avec Levi’s. détails macro des mains entrelacées l’une à l’autre. Je les aime parce que elles sont un symbole universel et je pense qu’ils peuvent parfois raconter beaucoup plus d’histoires qu’un visage, et ils sont complexes et je ne sais pas pourquoi. ils ont un certain magnétismeils en disent long. J’ai adoré la façon dont le pantalon a été tourné, avec ce mélange de personnes du monde entier, vivant ensemble des moments de toutes sortes. Chacun peut l’interpréter d’une manière différente, et j’aime cela. en fin de compte, il peut raconter une centaine d’histoireset ouverte à la libre interprétation, afin que chacun puisse imaginer la sienne ».

La série se termine par deux autres jeansréalisés expressément pour l’exposition et inspirés par la cuisine traditionnelle espagnole. Avec eux, cet élément nostalgique devient le fil conducteur de l’exposition, y compris de sa décoration. « J’ai voulu boucler la boucle de ce quotidien en prenant en compte le plaisir de manger. Et si je l’associe à la nourriture de toujours de ma grand-mère et de ma mère, cela réveille quelque chose de mon enfance. A un sentiment de protection, de bonheur, d’insouciance. En fin de compte, je crois que la nourriture nous téléporte là d’où nous venons, dans notre enfance. Je l’aime aussi le traditionnelLes aliments les plus typiques sont les boîtes de conserve, les marques traditionnelles, les anchois, les moules, les anchois, le jambon… les aliments les plus typiques. En outre ils ressemblent aux plats de tous les personnages qui apparaissent dans ma série Anis et Chinchón. Cela complète tout leur écosystème et vous verrez chacun d’entre eux dans son habitat, en train de s’amuser. De plus, Patricia Muñoz, qui m’aide pour la direction artistique, a mis en place une mini installation simulant la porte de grand-mère. Avec des plantes, une table, des chaises et un jeu de cartes pour jouer au chinchón al fresco. Je voulais que tout suive la même narration et que l’histoire soit complète, pour que vous entriez dans ces histoires. vibrations pour aller dans le jardin de votre grand-mère« .

Dans cette collaboration, il y a un peu d’artisanat, de bricolage et de personnalisation des vêtements que vous portez. Pensez-vous qu’il est important de s’amuser et de s’exprimer à travers les vêtements ?

Oui, tout à fait. Je pense que c’est un très bon concept, La vie est trop courte pour ne voir que l’art sur les murs et il vaut mieux le porter.. Je pense que c’est très drôle, finalement nous sommes habitués à voir les choses dans un seul format, c’est même trop sérieux. Il semble qu’il ne soit accessible qu’à quelques personnes qui doivent comprendre beaucoup de choses, qui doivent dépenser beaucoup d’argent et qui doivent dépenser beaucoup d’argent. J’aime l’idée de le porter sur ses vêtements.. De même, lors du premier projet avec Levi’s, j’ai essayé le pantalon que j’avais dessiné et je l’ai adoré, ce qui m’a surpris car je pensais qu’il serait trop exagéré. Comment vous habillez-vous et cette authenticité en dit long sur ce que vous aimez, sur ce qui vous inspire le plus.. Le pantalon est un exemple, mais il peut s’agir de n’importe quel type de vêtement.

En outre, Marta de la Fuente souligne l’importance pour les marques de de continuer à compter sur les artistes pour leurs actions.en les soutenant et, par conséquent, en les aidant à évoluer. « Dans mon cas, la collaboration a été ce premier pas qui m’a permis de me faire connaître. m’a donné beaucoup de confiance en moi en tant qu’artiste.. Cela m’a poussé à faire ce grand pas avec Levi’s. C’est grâce à eux que je peux le faire. C’est grâce à eux que je peux le faire. Si ce n’était pas moi, depuis mon domicile, avec mes propres ressources et avec tous les risques que comporte le fait de quitter son emploi, je devrais y faire face toute seule. beaucoup de doutes et de craintesQui va me faire confiance, que va-t-il m’arriver ? Si vous avez une marque comme celle-ci pour vous appuyer, vous soutenir et vous donner de la visibilité, cela vous aide à trouver le courage de le faire. Je pense que beaucoup d’artistes émergents ont la possibilité de faire ce petit pas, C’est essentiel et je pense que c’est magnifique.. De nombreuses ressources sont nécessaires et les partenariats de ce type sont essentiels.

Cette relation entre la mode et l’art se reflète également dans ses peintures : le maillot de bain et le chapeau portés par la jeune femme sont des exemples de l’influence de la mode sur l’art. Miss de Luanco, ses bijoux sur la plage, les sacs de courses qu’elle utilise comme nacelle. « Sa tenue est presque aussi importante que son expression, son physique, son bronzage.. C’est dans son ADN, ce qu’elle veut exprimer, la personne qu’elle est à ce moment-là, la liberté qu’elle ressent. Je suis ravie de pouvoir approche de la mode et le faire maintenant alors que j’aurais aimé le faire quand j’étais petite fille. J’aurai des centaines de figurines à la maison avec des robes incroyables que j’ai faites à l’époque. Je suis sûre que mon moi de dix ans est super fier de moien se disant « c’est génial que tu fasses ça ». Il y a une énorme synergie entre l’art, le design… toutes les disciplines créatives en général. La vérité est que je serais heureux de faire n’importe laquelle d’entre elles.