Santi Mozas (Valence, 1994) a abordé la mode par le jeu. Il a appris en regardant des tutoriels sur Youtube, en cousant et en décousant, et en téléchargeant des patrons sur Internet. « Imaginez être un designer : le jeu vidéo ».s’amuse-t-il. Avant de se lancer dans ce métier, le fondateur de Compte a travaillé comme directeur de marketing dans une entreprise de maroquinerie, et son approche la plus proche de ce secteur avait été un master en communication de la mode, obtenu à l’IED de Madrid. Mais il y avait une certaine motivation, car Mozas est tombée amoureuse d’un garçon qui étudiait le design de mode. Ensemble, ils ont créé une marque qui n’a duré qu’un an, car ils ont pris des chemins différents, mais la Valencienne ne s’éloignera plus de cette nouvelle voie. « Un jour de Noël, j’ai demandé à ma mère de m’offrir une machine à coudre.« , se souvient-elle. « J’ai commencé à confectionner des vêtements pour mes amies ; elles me demandaient des robes et des vêtements. hautsmais ce n’est qu’au premier trimestre 2021 que j’ai commencé à cuisiner les prémices de ce qui allait devenir mon entreprise.
Elle y est parvenue, en partie, grâce au soutien de ce qui est devenu l’un de ses meilleurs amis : le fondateur de 404 Studio, Anaïs Vauxcellesavec qui elle partage également atelier. « Nous avons commencé à réfléchir au concept de la marque, à penser à l’emplacement visuel de tout l’imaginaire de Compte », résume le couturier, qui avait créé un dossier avec toutes les images qui l’inspiraient, toutes avec un regard enfantin et romantique. Mais avant de matérialiser ses désirs et d’en faire des œuvres d’art, c’est-à-dire avant de présenter la marque sur le stand de l’Allianz, il a décidé de se lancer dans l’aventure. EGO lors de la Mercedes-Benz Fashion Week de Madrid en mars 2022, Mozas a eu l’opportunité d’habiller la chanteuse Belén Aguilera. « Tout s’est fait dans la précipitation », se souvient-il avec surprise.
La première collection du créateur, La vie n’est pas un conte de féesest étroitement lié au concept de la marque et à son nom. Compte signifie compter en valencien. « Nous sommes arrivés à la conclusion que l’imaginaire des histoires était étroitement lié à moi.mais je ne voulais pas être aussi évident, j’ai donc pensé à aborder ces récits d’un autre point de vue, en les décontextualisant », explique-t-il. « Mon premier recueil parle de l’origine des histoires ; dans le second, TraumaJe voulais m’attaquer au genre de l’horreur ; le troisième pourrait porter sur les fins heureuses.
Mozas a toujours su qu’il voulait refléter le savoir-faire artisanal qui se cache derrière la marque. A savoir faire qui sert à raconter des histoires. « J’essaie de m’assurer qu’il y a un concept et une signification derrière chaque vêtement ; il ne s’agit pas seulement de vêtements et c’est tout. Il y a beaucoup d’artisanat dans chaque pièce ; je mets tout cela à bord », explique-t-elle. En fait, la production de ses deux collections a été entièrement réalisée dans son atelier. « Comme j’ai pris beaucoup de plaisir à apprendre ce métier, je veux proposer un produit bien fini. » Il a professionnalisé sa marque en un temps record, en utilisant, par exemple, des tissus de bien meilleure qualité. « J’utilise des tissus de récupération que j’achète dans un village de Valence où l’on vend des restes de vêtements. stock d’autres marques. Je vais aussi souvent en Galice avec mon petit ami, qui est galicien, et nous nous rendons dans le hangar d’une dame qui vend de magnifiques tissus. Tout d’un coup, on trouve des pièces uniques, des tissus qu’elle récupère dans des usines, par exemple une soie sauvage des années 80.. Comme je fabrique des pièces à la main et sur mesure, je recherche l’exclusivité, et ces trouvailles sont donc essentielles.
En ce qui concerne son processus de création, Mozas nous assure qu’il n’a pas de méthodologie, car il a toujours été autodidacte. « La première chose que je fais est de penser à ce dont je veux parler et, à partir de là, les sous-thèmes émergent. Si dans cette dernière collection, le concept qui véhiculait tout était le genre de l’horreur, je l’ai développé en parlant de cauchemars, de traumatismes… ».Je l’ai développé en parlant de cauchemars, de traumatismes, de ceux que j’ai et de la manière de les éviter… », explique-t-il. C’est à partir de là que l’artiste originaire de Valence a créé la moodboard de la collection. « J’essaie de ne pas avoir de références à la mode ; j’essaie de rendre les choses plus artistiques et architecturales… et puis je commence à concevoir, je vais directement aux croquis et aux dessins, mais vous pouvez voir la viabilité une fois que vous commencez à coudre ».
En plus de créer des œuvres d’art, le créateur tient compte du fait que ce sont les femmes qui les porteront par la suite ; c’est pourquoi il essaie toujours d’écouter les personnes qui l’entourent. « Je suis très attentif à ce que me dit Anaïs, ou ma mère, ou le mannequin qui vient essayer les vêtements et qui est aussi un de nos amis », dit-il. « Lorsque j’ai réalisé des vêtements sur mesure, j’ai toujours essayé de faire en sorte que les gens se sentent à l’aise, qu’ils me disent ce qu’ils veulent et qu’ils aient confiance en eux. Mais ce n’est pas parce qu’une personne a confiance en elle qu’elle doit être simple, ou ce que nous entendons par confortable. L’un de mes derniers clients avait besoin d’être très serré pour se sentir en confiance, et c’est ce que je dois écouter en tant que designer.« .
Au-delà des désirs de ses clients, Mme Mozas estime que la fonctionnalité est ennuyeuse et que les marques émergentes ont l’obligation de prendre des risques et d’offrir des propositions avant-gardistes. « Je veux que ma marque aille vers le haut ; je veux qu’elle continue à être cool dans dix ans », avoue-t-il. Le créateur est également conscient que ceux qui veulent s’habiller sobrement n’iront pas chez Compte, une marque à laquelle les mariées et les invités font déjà confiance, qui ose porter des silhouettes frappantes, voire difformes. « Je pensais que les pièces les plus audacieuses ne fonctionneraient pas au niveau commercial, mais c’est tout le contraire qui s’est produit.. Et ce sont ces vêtements qui vous donnent de la visibilité, car lorsqu’une personne les porte, vous savez qu’ils attirent l’attention », explique-t-elle. Si elle est aussi une actrice internationale comme Sofia Wylievotre expansion est garantie. En fait, certains de ses meilleurs clients viennent de Londres ou d’Australie.